Arte Pública

       Brian Tolle - For the gentle wind doth move Silently, invisibly, Cleveland, E.U.A., 2004-2006
     

      A obra do artista nova iorquino Brian Tolle (1964) aborda as relações entre a história e a contemporaneidade através de instalações que criam uma relação iconográfica/formal com o contexto específico de cada local. É o caso da intervenção temporária denominada ”For the gentle wind doth move Silently, invisibly”, formada por12 pedestais neo-clássicos com urnas em poliuretano pintado, sugerindo através da sua inclinação a acção do vento. Para obter esse efeito, o artista calculou a intensidade da deslocação do vento do Lago Erie, em Cleveland.

  

  Dennis Oppenheim - Monumento al Escape, Parque da Memória, Buenos Aires, 2006

     O 1.º Seminário Internacional sobre Arte Pública na América Latina vai decorrer nos dias 5, 6 e 7 de Agosto de 2009 em Buenos Aires, na Argentina. O tema geral deste seminário é “Alcances da arte pública nas celebrações do primeiro centenário das independências em território latino-americano.”

    Os temas de trabalho são: arte pública e memória, perspectivas da arte pública na celebração dos bicentenários das independências dos países latino-americanos, a arte no espaço urbano: relações e realizações, a arte pública como património cultural: projectos e realizações, problemáticas e questões metodológicas no campo da conservação e restauração da arte pública. 

     O prazo para o envio de um sumário das comunicações é o dia 27 de Fevereiro de 2009, a redação final da comunicação apresentada neste seminário tem que ser enviada  até dia 30 de Abril de 2009. Os interessados podem obter mais informações em

    Em 1977, Kasper Konig convidou nove artistas para conceberem projectos de escultura ao ar livre para a cidade de Munster, na Alemanha. O artista americano Bruce Nauman (n.1941) participou na primeira edição do Projecto Escultórico de Munster (1977), apresentando um projecto site-specific destinado ao Campo Universitário do pólo de Ciências daquela cidade. Apesar de não ter sido executado na época, este projecto acabou por ser recuperado passado trinta anos, integrando a quarta edição da grande exposição internacional de escultura pública de Munster (2007). 

  

     O verdadeiro mau gosto: ”Lagartas” colocadas numa rotunda em Albufeira. 

        No final do mês de Outubro de 2007 decorreu em Serralves um debate sobre a “Arte Pública em Portugal” a “propósito da comemoração do 10º aniversário do lançamento do Prémio Tabaqueira de Arte Pública”. Neste debate, questionou-se a qualidade da arte pública deste país apontando algumas críticas há crescente profusão de escultura pública de “qualidade duvidosa”. Para João Fernandes, director do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, “uma estátua honesta é muitas vezes mais interessante que as intervenções abstractizantes que se vêem pelas rotundas de Portugal”, para o escultor Alberto Carneiro muitas dessas obras não têm dignidade, condenando assim a instalação de arte em rotundas. 

       Desde os anos 80, que a má qualidade da escultura pública instalada em rotundas tem sido objecto de debate e contestação no seio da comunidade artística, levando alguns artistas, historiadores e críticos de arte a denunciar essa realidade procurando alertar a opinião pública e as entidades responsáveis - principalmente Câmaras Municipais.
        Paradoxalmente, todo o esforço desencadeado nesse sentido não obteve resultados imediatos, mas pelo contrário, o fenómeno alastrou-se de tal forma que se tornou numa verdadeira moda, neste momento, pode observar-se a sua  implementação  quase indiscriminadamente por um grande número de municípios em Portugal. 

        Os responsáveis por este fenómeno desconhecem a principal função da arte pública, ignoram a sua relação próxima com o público e os novos paradigmas estéticos. Insistem em considerar a rotunda como um lugar por excelência da escultura urbana, uma ideia completamente errada, porque a rotunda é um espaço fisicamente morto e inacessível e, portanto, deve ser considerado inapropriado para as artes plásticas. Julgamos que a arte pública deve ocupar, preferencialmente, espaços vivenciais, isto é, ruas, jardins, praças, edifícios e qualquer outro espaço urbano que permita a sua fruição directa. 

               Joana Vasconcelos - Vitrine, Lisboa, 2008.       

        O projecto ArtBuilding promove a criação de arte pública em tapumes de edifícios em estado de construção ou reconstrução, com o intuito de promover intervenções artísticas para o quotidiano da cidade de Lisboa. Até ao momento, o ArtBuilding desenvolveu três projectos de intervenção em tapumes, o primeiro da autoria de Tiago Batista (War/Work), o segundo de Lucas Milà (Peek to Heaven) e por último, o recém inaugurado “Vitrine” de Joana Vasconcelos. 

       A instalação de Joana Vasconcelos tem como cenário o edifício da Rua do Alecrim n.º 12, projecto encomendado pela futura unidade hoteleira que irá nascer naquele edifício. A peça é constituída por uma corpo disforme em forma de “lombriga”, concebido em ráfia (sintética e natural) utilizando técnicas de tecelagem artesanal, que criam diversas associações formais e padrões coloridos. A artista joga com o próprio título da obra ao criar uma vitrina opaca para a fachada do edifício, sem no entanto deixar de sugerir a presença de algo misterioso escondido no seu interior. O aspecto insólito desta intervenção não se deve apenas à ambiguidade visual deste objecto-escultórico, mas está também associada à estranha relação criada entre a organicidade da forma textil e a estrutura geométrica do edifício, imprimindo uma expressividade plástica impar a todo o conjunto.

              Joana Vasconcelos - Contaminação, Pinacoteca do Estado, São Paulo, 2008.

         Antes de terminar, importa referir as semelhanças formais que se observam entre esta obra e a instalação site-specific “Contaminação” criada, no mesmo ano, para a Pinacoteca do Estado em São Paulo. Um ”corpo textil” invade todo o espaço arquitectónico do átrio da pinacoteca alterando por completo a percepção daquele lugar e a experiência do espectador.

 
      Juan Muñoz - Last Conversation Piece, Hirshhorn Museum, Washington D.C.,1994-1995